许奋（湖北美术学院副院长）：中国高等艺术教育经常出现的一个新的情况——新的教育问题早已大同小异以前中国的高等艺术教育。作为艺术硕士这样一个学位制度，它很最重要的是让这些艺术家，让我们的学生在图像思维的背景和环境之下来修读学位，展开自学。艺术有很多门类，音乐家通过音乐思维展开思维，文学家通过文字来展开传达。

美术家是通过图像来传达他的思想和情感。而创作的过程某种程度是一种学术传达的方式。

从历史上看，人类文化留下，十分最重要的，被指出是文化的一部分，都是以图像的性质、形式不存在的。专门从事图像研究、图像创作、图像教学，本身就应当是人类文化文化底蕴的一个过程。所以，艺术硕士的工作很多是图像的创作过程。

创作本来就是学术研究的一个过程，也是看来学术研究的一个方法。从方法论，从教育学的角度，艺术硕士应当反映出有它的学理特征，在教学和评估体系上把时代发展的被图像覆盖面积的特征展开教学、研究、创作和辨别。徐晓庚（华中师范大学美术学院院长）：艺术学科的评价体系有三点有一点我们思维，首先要充份不断扩大学校自律的办学能力，假如一所学院或者大学自主办学的能力无法突显，那么这个学科就不会丧失自身特色和国际上的竞争力。所以我们要顶层规划，走进自己的办学特色，这是我们教职委应当考虑到的问题。

其次人才培养的社会市场需求还包括两个方面：一是为社会意识的服务，是隐性的，但是对社会的影响是不存在的。二是显性的商业评价，即对社会产生的经济效益。而如今美术标准只是商业标准，艺术学科教学创建在商业金融学科的基础上。现在高等美术院校在这个方面的学科建设早已相比之下领先于社会的必须和社会的发展。

我们国家现在倡导创意，是思维模式的创意，是交叉学科的融合。大学应当把新的艺术学科专业按照国家的意志设想，符合社会的服务，为国家做到贡献。

吕品昌（中央美术学院雕塑系主任）：我们必需要创建一个更为合理的评价体系，现在我们感受到在教学当中不存在着很多问题。还包括研究型硕士、艺术型的博士等等，都对理论性的研究拒绝极高，而忽视了确实的艺术创作的传达。我们应当把这个评价体系缺失过来，让指标更为合适艺术专业、美术专业。这是一个较为严峻的、急需解决的任务。

另外一点是关于艺术博士点的成立问题，现各个院校都缺乏大量的教师，但现在确实需要获取博士学位的学校很少。我指出应当让更加多的学校都不具备招生实践中类或者艺术类博士的资格，限制资质。所以我敦促教育部门，艺术指导委员会，需要在这个问题上解决问题地方院校、美术院校的出口问题。

这是实实在在的，为美术院校运送更好的优秀人才的途径。刘文东（广州美术学院中国画学院副教授）：艺术硕士在我们学校成立以后经常出现了很多迷茫，很多老师学生都没搞清楚艺术硕士和学术硕士的区别。

我们在思索中回头了十年的路，到今天具体了要改成一些东西。譬如艺术硕士否应当与学术型硕士的标准有所区别；艺术硕士培育的过程否要和学术型硕士一样；我们需不需要这些学生花上更加多的时间在艺硕的核心里，解决问题个人的创作问题，而不要让他们转入理论。

不是说道理论敢，是我坚信，一幅创作远不如一篇论文。李丕宇（山东艺术学院研究生处长）：艺术院校的老师都会有一个联合的呼声：“怎么把创作作为评价体系最重要的一部分。”艺术院校更好地特别强调学术一体化，即建构、教学、科研都是学术的一部分。但我指出在高校中创作是基础，对学生来说培育他的创作能力这是核心。

对于教师来说，艺术院校的老师的创作水平和创作能力约将近一个高度，他的教学科研一定也敢，对于他自身和学校发展来说都是不适合的。创作的基础地位一旦证实，艺术硕士评价体系就需要具体，问题是现在的评价核心是分析、获得了多少奖等等，但是这样很难反映一个学校的实际情况。

国务院教职委评价的是学科建设、学科质量和学科设置这样一个整体的评价，这个评价里面包括建构、教学、科研各个部分，如何特别强调创作是基础是我们要考虑到的。

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