市面上的大画册感叹鱼龙混杂，不坚称有水平低的、装帧讲究的，但的确也有很多粗制滥造、大肆撒谎、名不副实的烂书，即使包有再行华丽的书衣，也是垃圾。所以有时我就不会想要，从人美过来的书应当是什么样的，怎么需要不随波逐流？——中国美术出版发行总社视觉总监徐洁以前用铺张浪费的方式去呈现出，因为人们总是实在把所有好的东西都六边形一起，就越奢华就越好，就越非常丰富就越好。那时候在做到乘法，现在毕竟在做到除法，需要精确掌控展现出方式传送出来的美感和精神意蕴，才是灵活运用美的能力展现出所在。

——上海书画出版社社长王立翔应该以内容以定，要以内容确认设计风格，遵循艺术规律，从题材和内容抵达，考虑到图书功能和市场定位，考虑到如何服务目标读者，做“借题发挥”“有的放矢”。无法非常简单地说道繁密华丽就一定很差、简雅朴素就是敲诸四海而皆准的恒定法则，而是应该从内容抵达，融合市场定位、作者的学识气质、目标受众的审美倾向来综合考量，当繁则久，当简则珍。

——中华书局美术设计部主任毛淳曾多次有一段时间，吹过办展出除了谈场地、讲排场，还要谈展出画册的装帧、标价的便宜之风。不过眼下，美术馆自律策划的专题类展出更加时髦，甚至不再出版画册，取而代之的是制作精美、便于装载的小册子，免费获取给观众。

即便是一些个展，其书画册较之以往过分奢侈夸张的装帧也有所发散。此外，除了展出，记者通过专访仔细观察找到，目前书店出售的许多艺术类书籍的装帧，也都在重返简洁之美。也许，书籍装帧早期的简洁与经济状况和印刷技术不繁盛涉及，但其后由繁琐花哨、反复六边形到简洁整洁、明晰明了的审美倾向则是在技术层面解决问题之后，审美市场需求的变化所致。

文艺类书籍装帧否能体现中国当下审美倾向变迁？合乎时代审美的书籍装帧宽啥样？装帧设计如何才能将艺术类书籍中的文艺旨趣最隐晦地展现出出来？当下有所不同出版社艺术类书籍封面设计的特点和审美理念又是怎样？作为读者，在内容完全一致的情况下，以装帧形式作为征选标准者占到几成？这些都是今天的书籍装帧设计必须考虑到的问题。为书做到嫁衣，以内容而立风格经常说道装帧设计是“为书做到嫁衣”，所谓量体裁衣，一定是根据对象的气质、容貌、身材来量身定做，最后以一种庄重的外在形式展现出给读者。正如中国美术出版发行总社视觉总监徐洁所说，装帧设计与内容息息相关，所有的设计创想都就是指内容发动的，需要精确地传达出有内容的设计，才却是扣题的设计；如果把每次设计比作一次考试的话，也就是基本分数的设计；若能锦上添花，那就是高分了。所以徐洁大笑称之为自己是“做到书的手艺人”，“安安静静做到书衣的手艺人”。

“就封面来说，当然是针对受众的有所不同，设计不会有有所不同的考虑到方向。”徐洁讲解，书画类的读者，一般来说就是要看内容，是谈技法还是书画，文字多与文字较少等，皆要根据内容的拒绝和读者的读者习惯来构想设计，从开本到每一个字的字体、字距、行距，一一考虑到。“一般来说，书画类的图书不太会随着当下风行的某个设计样式飘动，而是比较平稳，当然也会是一成不变的老套。

”书画类出版物针对的读者受众群体是文化圈或者具有某种文化市场需求的人，所以首先要合乎这一读者群体的广泛理解。“出版发行的书籍外观不美的话，何以见得是一个艺术类书籍出版社的产品呢？”上海书画出版社社长王立翔拒绝接受专访时这样感慨，“装帧分成封面和内页，封面是第一印象特别是在最重要，内页装帧的艺术表现力和手段也必需要合乎设计的语言及美感。总体上谈，相对而言，书画艺术类出版社在这方面的拒绝更高一些。

”即使是如中华书局这样以多文学为相结合的出版社，在书画珍藏及文博书画类图书的装帧方面也不会拒绝引人注目其特点。中华书局美术设计部主任毛淳讲解，书画类图书是艺术类图书中的一个类似类型，装饰感觉、形式感觉比较强劲，其功能是展出书画类作品，传播文物珍藏与书画文化。因此，这类图书一般进本较小且图片精致、印制精美，在装帧形式、材料工艺的自由选择上给设计者较为大的设计空间以充分发挥创造力。“设计者装帧设计的前提是基于他对文本内容有了解读和感觉，并将这种感觉用设计语言和工艺手段生产成一本内外均美的书。

内容是设计的定位点，是构想创新的来源，是形式的先决条件。”毛淳补足道。综合素养，特色气质眼下这段时间正值毕业季，各个艺术类高校每年都会有数量相当可观的艺术设计专业的毕业生转入到图书设计装帧领域，他们通过专业的设计理论自学和实践中，对图书类书籍的专业化再次发生一定的审美影响。然而，除了专业的设计培训之外，好的图书美编还要不具备哪些素质？融合上海书画出版社对美术编辑的征选和培育，王立翔谈及，在美院高校中有专门的设计系，一些美编是美术设计专业名门，但对图书内容的深度解读却还有待提升。

比如要做到书画类书籍装帧，美编对书法科学知识、绘画科学知识等理解多少？中国文化基本的传统元素无法掌控的话，内容和形式的统合就很难恰如其分。王立翔说道：“我指出这有可能与高校综合科学知识的培育缺乏有一定关系。如何把文化语言既传统又现代地展现出出来？用十分现代的方式去展现出好不好？当然也见仁见智，但对我们来讲，还是期望首先要懂传统，在传统的基础上融合现代的审美和展现出方式设计。比如《中国碑帖名品（典藏初版）》每一本书的封面选两个字，要反映刊出家的风格精神气质，米芾那一套为何自由选择‘载酒’这两个字？书上附有来自于古人对书家品评的小字评语，这浩如烟海的品评如何征选？这套书自由选择红颜色背后的内涵是什么？这些都对美编的书法文化素养有比较低的拒绝。

”由此可见，某种程度的材料在有所不同的美编那里起着的起到并不一样，所以装帧设计师的综合素养不可忽视。而每个出版社也在时间的文化底蕴中，渐渐构成了各自的风格特色。徐洁讲解，新中国正式成立初期人美社正式成立，当时设计水平是非常低的，曹辛之、曹洁这些老先生那会儿都是意气风发的青年，装帧设计上可以说道是百花齐放。

“人美社的风格用几个字来总结，那就是中正大雅、朴真至美。人美社的气质，经过了65年的溶解，仍然沿袭到现在，我们仍然也在死守着这份气质。每做到一个设计，都会用这几个字去取决于，期望每一本书、每个封面需要表达出有人美的气质、人美的声音。虽然我们做到的还有缺乏，还有很多不尽如人意的地方，但是这个信条没逆过。

”当繁则久，当简则简人美社的金字招牌是“大红袍”，即中国近现代、当代名家画集，而画册也是书画图书中的最重要部分。在徐洁显然，“市面上的大画册感叹鱼龙混杂，不坚称有水平低的、装帧讲究的，但的确也有很多粗制滥造、大肆撒谎、名不副实的烂书，即使包有再行华丽的书衣，也是垃圾。所以有时我就不会想要，从人美过来的书应当是什么样的，怎么需要不随波逐流？”在非常丰富美观与简明扼要之间作好权衡以用字得宜十分容易。

王立翔将之分成两种情况，一种是专业性强劲、针对专业人士的，从装帧设计到内容更为精致。他融合上海书画出版社代表作《怀袖雅物——苏州折扇》谈及：“这本书是一部详尽记述苏扇的大书，全面展现出了明清以降苏州折扇在材质、造型、雕刻技艺、扇面艺术上的全貌，兹装版里面还备有一把精美的仿照明代乌骨泥金折扇，以还原成明代折扇的面貌。苏州折扇是非物质文化遗产之一，当时在编纂这本书的时候，我们找来折扇藏家、杨家工艺人，探究如何以有所不同的角度做到好这个题材，如何在装帧上展现出出有折扇之美，这就必须我们对中国传统艺术的解读超过完全一致。

装帧设计就花上了两年多时间，被选为‘中国美丽的书’称号，可以说道是需要代表上海出版社传统趣味和现代装帧艺术审美的一个案例。当然这种所谓的繁复与奢华得恰如其分，否则把合适做到大众读物的偏蓄意建一个‘神’出来就过分了，当然大众读物耗资较低却不代表就可以谓，也某种程度代表一个出版社的水平和颜面。”毛淳通过大量的图书装帧设计实践中，也谈及他在设计上的体会。

“华丽与朴素、繁密与简雅是互相对比和衬托的，在非常丰富美观与简明扼要之间如何权衡？个人指出还是应该以内容以定，要以内容确认设计风格，遵循艺术规律，从题材和内容抵达，考虑到图书功能和市场定位，考虑到如何服务目标读者，做‘借题发挥’‘有的放矢’。无法非常简单地说道繁密华丽就一定很差、简雅朴素就是敲诸四海而皆准的恒定法则，而是应该从内容抵达，融合市场定位、作者的学识气质、目标受众的审美倾向来综合考量，当繁则久，当简则珍。繁密而简雅，华丽而朴素，这看起来对立的气质，通过设计者精妙地运用设计手法和工艺材料，是可以有机融合在一起的。”大美至珍，沉稳端庄一本书画类书籍的封面设计与著作者之间的交流与默契是如何达成协议的？不久前在呼和浩特荣宝斋办完个展的青年书家张完满谈及他刚制作的作品集说道到：“好的作品集，只不过就是一件好的作品。

我的作品集设计上不会考虑到一些综合因素，比如美编提及将我本人和作品的整体感觉带入到整个设计环节中。封面是用亚麻粗布来包的硬壳，封面文字用汉简楷书制成压凹，突显立体感。荣宝斋出版社的logo使用的毛巾黑色，背面是专门为展出刻有的白文印的压凹。

在作品选登的时候，尽可能自由选择以古雅纸色居多，产生斑驳感觉，谋求大自然之趣。整个作品集封面自由选择土色的纸色，基调素雅，简练流畅。”记者探访出售各大艺术类书籍的书店及涉及文创机构看见，艺术类书籍的色调多稍正直。

与其将各种繁琐元素无限冲刷，不如返璞归真，删繁就简，干净利落，如宋代器物般以单色呈现静敛淡雅情调，这种改变更加合乎文人集体审美倾向。或许在近两年，此类作品集及书画类书籍的装帧很是风行。除了设计的删繁就简之外，故意生产精致华丽以减少大画册耗资的现象近两年也有所改变。

毕竟，王立翔说道：“中国文化色彩本就保守古朴，不是霸气外张、灰暗极端的。且中国画和书法的高级层次拒绝是以意境败，有综合的审美观照和精神状态及审美趣味，我们在常规设计上首先要找寻并引导这种传统之美，书画类书籍封面装帧艺术的审美变迁在某些有所不同的历史时期还是具有很独特的特点。”由此看来，以上改变形似与传统文化的重返有一定联系。

“这只不过是对图书装帧之美的了解提高了，以前用铺张浪费的方式去呈现出，因为人们总是实在把所有好的东西都六边形一起，就越奢华就越好，就越非常丰富就越好。那时候在做到乘法，现在毕竟在做到除法，需要精确掌控展现出方式传送出来的美感和精神意蕴，才是灵活运用美的能力展现出所在。外在技术条件的成熟期，对美的观念的转变也起着相当大影响。”中国的美术遗产非常丰富，几千年的文化文化底蕴，构成了沉稳、端庄、大气的联合特点，中国书画类书籍的装帧与设计，应该以此为立足点，普遍地从中国的美术遗产中吸取营养。

在此前提下，求出多样化的个性风格，塑造成有“大美”之风的书籍。

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